明晚，萨摩亚导演雷米·波尼法索为大凉山彝族排演的《星回》，将作为2024迦太基国际戏剧节开幕大戏在突尼斯上演。2024迦太基国际戏剧节为何以一台中国彝族素人主演、萨摩亚导演雷米·波尼法索执导的《星回》作为开幕大戏？这不仅仅是国际剧协总部迁往上海之后，由国际剧协副总干事、上海女性陈仲文首次牵头，携手中国剧协、上戏和凉山文旅集团联合出品的大制作，更是对古老文明的追忆与尊敬，以及对多元文化的共鸣与探索。
“迦太基”这个词本身就蕴含着深厚的历史文化传统。这一存在于公元前的古国，位于如今北非的突尼斯。一度，迦太基的疆域广至北非西部沿海、西班牙南部，以及意大利的科西嘉岛、西西里岛且垄断了西地中海的海运贸易。尽管公元147年，迦太基城被罗马军队覆灭，但其文明却长存至今。早在公元前13世纪，迦太基人发明了拼音字母，为后来的文字文明奠定了基础。
萨摩亚导演雷米·波尼法索为大凉山彝族排演的《星回》，是彝族古老仪式的艺术化再现，与迦太基戏剧节的核心理念相得益彰，即唤起大众对于古老文明的追忆与尊敬。在全球艺术节庆的审美被欧美左右之际，我们需要一个平台，以提振全球各地各族多元文化生命力，感受人类命运共同体的情感。这也是隶属于国际教科文组织的国际剧协副总干事陈仲文，邀请波尼法索为彝族定制一台具有国际视野的剧目的初衷——也刚好成为第六届大凉山戏剧节的开幕大戏。
《星回》的面貌，对大部分观众而言都是一种挑战，但是对于能与之感应的彝族人民以及艺术家而言，颇为触动人心。全剧的色调几乎如混沌世界一般灰黑，但是刚刚好在舞台中间看得清演员的表演与吟唱。演员服饰也几乎是黑白两色，且以不同层次的黑为主要色调。台前有一条银白色的LED灯带，勾勒出“地平线”，天幕上时而有与之垂直或平行的银白线条出现，时而出现火焰。虽然偶有红色的浓烈，但整台戏的画面既像是混沌大地也像是无垠宇宙，而那些来自山野抑或非遗传承人的演员，以或清亮或高亢或悠扬或浑厚的歌声“穿透”了所有黑暗，如同文明划破了夜空。
文化，是指南针，它能成为了解一个民族的方向。因此，并不懂中文也不懂彝族语言的萨摩亚导演在大凉山做的第一件事，是“等待”彝族演员向他敞开心扉；其次就是挖掘让他们动容的人物故事并手之舞之足之蹈之。他们血液里的仪式感，指引了他的导演方向。剧中，“苏尼”（彝语“巫师”的意思）的扮演者吉力么子扎，是台前幕后演员里的灵魂人物。她15岁“逃婚”出村，靠务农自食其力。导演对她在游客前“卖唱”表示“痛心”，“她应该为她真正喜爱的大地歌唱。”从外婆、母亲那里学了百来首歌的她，纯粹是为天然的喜爱和天赋的嗓音而唱。剧中，“毕摩”（彝语“祭司”的意思）的扮演者曲比拉火，在生活中也是一位真正的毕摩，是国家级非遗项目毕摩的传承人。他也贡献了剧中的不少片段，尤其是舞蹈的部分。
萨摩亚是太平洋上的小岛，但在波尼法索的眼中，其文化代表并非好莱坞动作片明星“巨石强森”或者迪士尼动画片《海洋奇缘》里的莫阿娜。他更倾向于从自己的文化、自己的传统中，去挖掘和寻找戏剧的力量。他深信，每种文化都有其独特的戏剧力量，应该得到尊重和展现。
【图片1】展示了《星回》的演出盛况，演员们的表演与吟唱在混沌的灰黑色调中显得格外突出，仿佛他们正在与宇宙对话，与夜空中的星星共舞。
【图片2】展示了剧中的“苏尼”吉力么子扎，她以纯粹的热爱和天赋的嗓音，唱出了彝族的古老歌曲，仿佛将人们带回了那片风光旖旎的家乡。
【图片3】展示了剧中的“毕摩”曲比拉火，他不仅是一位彝族文化的传承者，也是剧中的重要角色，他的表演和舞蹈为整部作品增添了浓厚的文化气息。
【图片4】则展示了《星回》的闭幕场景，演员们在舞台上与星空对话，仿佛他们正在成为天上的星星，留下万千吉祥给家人。
27首彝族原生态山歌，无需扩音设备就能在几近全黑的剧场里直抵人心，能够听懂彝族歌曲的彝人泣不成声；听不懂彝语的观众纯粹就被这声场的能量与静谧且诗意的画面之间，形成的审美对撞而震慑。
【图片5】再次呈现了剧中的场景，展示了演员们与宇宙的对话，他们仿佛正在与星空融为一体，成为那无尽的宇宙中的一部分。
